每个热爱宫崎骏的人，为什么中国人喜欢宫崎骏？

不少网友都想了解为什么中国人喜欢宫崎骏？的话题，本文主要介绍每个热爱宫崎骏的人这类的题进行详细的解，希望能帮助到大家！

宫崎骏总是在人群中脱颖而出，充满活力。他电影中的人物中，热情、高度专注、动作滑稽的男人，和经常坏笑、生气的坏男人，基本上是他自己形象的两个侧面。

宫崎骏自己也搞不懂为什么他在中国如此受欢迎。

“我的书从未在中国被翻译过，我的电影也从未在中国上映过。为什么这么多中国人知道我和我的作品？”

这个题宫崎骏向一位中国编辑过，我也在展厅过宫崎骏的粉丝。

本次展览是宫崎骏动画电影工作室——吉卜力成立33年来在中国大陆首次正式批准的展览。本次展览在上海环金融中心举办了三个月，2018年国庆假期后，285幅艺术画作和电影手稿、龙猫巴士、天空之城巨型飞赴日本。

热情的男人

喜欢宫崎骏是什么感觉？有些人不就是看动画吗？但粉丝们不这么认为。无论他的作品如何，宫崎骏本人都是一个有趣的人物。或者，更准确地说，他是一个有争议的人。

争议最大的一点是，宫崎骏七次宣布退出动画界，七次回归。由此，日本社会对他的态度开始出现明显分歧，甚至在某些方面演变为“昼夜之别”。

有人认为“七出七出”只是《狼人男孩》的营销策略，据说每部电影都是最后一部吸引大家去电影院的电影。尽管我们的期望很高，但我们看到的电影却变得越来越模糊、难以理解。宫崎骏浪费了观众的耐心。其他人则认为观众应该原谅宫崎骏，因为他“别无选择，只能这么做”。

因为宫崎骏导演对动画工作非常执着，对每一个作品都投入了全部的心血，所以结束后我感到心力交瘁。他“真的很累”。否则的话，吉卜力工作室根本就不会解散。我回来的原因是因为我无法控制我的新灵感。“七个出口，七个出口”，因为宫崎骏感觉更现实的例子太多了。

是的，宫崎骏的争议是不可避免的，“七退、七退”只是他内部矛盾的一个冰山一角。

吉卜力工作室有一个秘密用来教导新员工。“宫崎先生今天说的话最好不要完全相信。明天他可能会说完全不同的话。”

宫崎骏工作太累了，突然大喊“我要把这个工作室烧了！”，让新员工好几次被吓到。宫崎骏在面对自己不喜欢的作品时，会毫不犹豫地说出“生命就是一种侮辱！”之类的粗俗话语。

宫崎骏计划不仅在工作室内部，而且在同事之间做出大胆的言论，比如批评别人的作品，批评生活的方方面面和社会现状。宫崎骏的好友高畑勋认为，这种激烈的表演是宫崎骏的极端辩证方法，期待得到反驳，并用这种方法与自己沟通，激发思考。

宫崎骏不惧怕表达激烈的批评，但他也不惧怕表达善意和温柔。时刻为他人着想，向朋友、下属、公司表达自己的真挚情感。有时，员工在画故事板时，可以听到宫崎骏讲述感人至深、心碎的故事，为绘画提供线索。

宫崎骏是一个爱恨分明、容易情绪激动的热血男人。一旦你习惯了他的性格，当你看到宫崎骏大声说着“有趣的空话”，并以丰富的肢体动作做出动作时，你会情不自禁地在心里大笑或咯咯笑。

但员工该爆发的时候还是得爆发。高畑勋曾撰文称，这可能是因为宫崎骏的头比一般人稍大，每年夏天开空调都非常辛苦。这时，公司女员工满怀信心地和宫崎先生一起创办了“空调工坊”。

于是，吉卜力工作室流传着另一个谣言“宫崎骏本人比电影更有趣！”

分裂主义者

宫崎骏在充满活力的人群中总是脱颖而出。他电影中的人物中，热情、高度专注、动作滑稽的男人，和经常坏笑、生气的坏男人，基本上是他自己形象的两个侧面。

宫崎骏的分裂还体现在他的精神和作品上。

他1941年出生于日本，在二战和战后的阴影下度过了童年，自称“憎恨日本的日本人”。宫崎骏的父亲在战争期间是一家飞机零部件厂的厂长，但他经常给质检员发红包，以确保缺陷产品通过他们的测试。他的信条是“无论如何，你必须做像战争这样的愚蠢的事情。无论你喜欢与否，你都必须这样做，所以为什么不把它做好呢？”“挣”。

父亲“攫取战争利益”、叔叔在中国炫耀自己的杀戮过去、母亲感叹“人性无望”等场景，给年轻的宫崎骏带来了极大的痛苦。怀疑我的出生是一个错误。“我怎么能是日本人？太糟糕了！”

宫崎骏一方面认为日本是战争的肇事者，但另一方面，他在战后逐渐感到日本积贫积弱。他无法热爱自己的国家，更恨自己，终日承受着道德的耻辱。那个时候，他不允许自己有幸福的感觉，甚至有时候即使很幸福，他也不敢直视镜子里自己的眼睛。

这一切的苦难直到读了中尾佐助的《植物栽培与农业的起源》才结束。中尾谈到日本时说“国家框架、民族壁垒和历史尊严正在逐渐消失。“喜欢松软的糯米糕和耐嚼的纳豆的我，感受到了来自叶林的生命气息。”他对日本有了新的诠释。

宫崎骏松了口气，创作了一部具有浓郁日本特色的动画电影《龙猫》。长期徘徊在爱与恨之间的宫崎骏与祖国握手。

宫崎骏的心里还存在着很多矛盾，但在他的成长轨迹中却可以找到踪影。

比如，作为一名反战分子和武器迷，他常年研究各种军用飞机，“我对武器和装甲的兴趣大约是一般人的三倍。”认为“悲伤是人类共有的”，“信仰”一直想创作出欢快、开朗、充满活力的作品，虽然动画是一个“虚构”的世界，但宫崎骏一直追求“信仰”。在他的一生中，“现实主义”一直被运用到动画中。

他的作品中有很多观点引起争议，无法一一提及。

一个特别有代表性的例子是《幽灵公主》，它描绘了王权、人类和自然之间的冲突。主角阿席达卡要分三部分去流浪拯救流浪僧人、拯救黑帽大人、拯救森林。

这些鱼龙混杂的人物好恶各异，但宫崎骏总是将自己神秘而粗犷的手法结合起来，展现出他的活力。这是电影《幽灵公主》中的一句简单台词，名为——“StayAlive”。

一个告诉别人要“活着”的人，一定是找到了生命的杠杆。对于《支点》的具体内容，宫崎骏拒绝回媒体提，只表示“我想说的都包含在我的作品里了”。

不仅仅是孩子般的纯真

自20世纪80年代中期以来，宫崎骏的作品深受中国青少年的喜爱。

20世纪80、90年代，中国国产动画还缺乏潜力，但日本动画的引进却是空前的。宫崎骏遇见了改革开放后的第一代中国孩子。

孩子们租了DVD，在漆黑的夜晚和玩伴们坐在一起，呆呆地看着电视，心扑通扑通地说“只有心灵纯洁的孩子才能看《龙猫》！”即使在时代巨变之中，宫崎骏的美好影像仍继续激励着他这一代的中国人。

这是一种非常奇怪的时空回响。吉卜力工作室成立于1985年。这家日本动画电影工作室成立于20世纪80年代，同样由宫崎骏领导，慢慢建立了一个动画帝国，在过去的几十年里制作了20多部电影。长片包括1986年的《天空之城》、1988年的《龙猫》、1989年的《魔女宅急便》、1992年的《红猪》、1997年的《幽灵公主》和2001年的《千与千寻》。ETC。2004年的《哈尔的移动城堡》、2008年的《金鱼姬》、2013年的《起风了》。

在这九部电影组成的时间线上，有80后的成长，也有90后的诞生。随后，90后成长起来，00后、10后也诞生了。不再是DVD，而是互联网将宫崎骏的卡通世界带给了更广泛的观众。

在这个快节奏的世界里，宫崎骏拍电影的速度很慢。宫崎骏在不知不觉中远远地陪伴着他这一代中国孩子的成长。

但时间在带来辉煌的同时，也带来了危机。宫崎骏（77岁）曾有多名与他合作的动画导演相继去世，但吉卜力工作室尚未找到下一代继任者。

宫崎骏自己的形象也不再是过去描绘纯真、自然的动画大神，而是逐渐脱胎为一个“像肯德基爷爷”的善良人。极其强大，又极其危险，宫崎骏已经成为一个看似近在咫尺，实则遥远的符号。他在80后、90后心目中的形象日渐强烈，但要走进00后、10后的生活却并不容易。

宫崎骏已经成为代表着一点点纯洁和纯粹的象征。大家都知道他是著名的动画大师，但并不是所有NewAge的孩子都和他亲近。因为这种过于纯粹的词汇在网络上太容易被消化，让人感到厌烦。

然而，如果我们在谈论宫崎骏时仍然只谈论天真和纯洁，那就太肤浅和误导了。宫崎骏的思绪徘徊了很长时间，最终基于这两个概念创造了一个完整的想象王国。

人们常说，宫崎骏的作品从来都不是为儿童而写的，因为它们的意义是如此丰富和复杂。但事实证明，日本孩子有多喜欢宫崎骏的电影。

宫崎骏的笔堪称“动画之神”，他懂得如何从虫子的角度来描绘虫子的世界。这样的动画孩子们不会拒绝。正是因为这样的活泼和有趣，孩子们才能轻松地畅游宫崎骏的世界，总想走进森林里寻找龙猫。

所以，宫崎骏的世界就是这样的。它看起来似乎是一条笔直的道路，但如果你仔细研究它，你会发现路上有无数的岔路，你可以弄清楚。在他的电影中，入口很宽阔，但中心却是曲折的迷宫。所有年龄段，甚至每个人，都可以在宫崎的迷宫中找到自己的位置。

电影的出口看似结构简单，但打开这扇门后的具体走向却因读者对宫崎骏的解读和自己的内心而有所不同。

在电影中找到自己的位置，这就是为什么像宫崎骏这样的各个年龄段的中国人有无数的原因。